“我愈发觉得自己身为中国人的可贵，心里的这种感受要表达出来”。罗大佑成长的地方，而遥远的、古老的华夏中国，则是一个睽违了好几代的、家乡源头的原乡。
今年64岁的罗大佑被称作“整个华语乐坛的教父”。他的许多作品脍炙人口、流传甚久，千家万户耳熟能详，比如《童年》、《明天会更好》、《野百合也有春天》、《东方之珠》等等。他出自医学世家，祖籍广东梅州，后来弃医从乐，了一个“歌曲”的时代。有人形容他的歌词犹如手术刀般，精准却又充满。
上个世纪70年代末，“现代民歌运动”正盛，刘文正李盛童安格等歌手红极一时。罗大佑以别具一格的形象闯入歌坛：墨镜、黑衣、长发、哑嗓……一身强烈的反叛符号。他的歌中，既有对发展主义带来的社会问题的反思，也有对民族，对动荡时局的尖锐，在当时的社会引起了激烈的回响。
虽然在罗大佑之前，华界就有很多玩摇滚的人，但通常还是以单纯模仿西洋曲风，甚至猫王那样的造型为主。而罗大佑却将中文的精髓，移植到了音乐之中，创造了真正的中文摇滚。像《之乎者也》专辑里的《鹿港小镇》中那一句“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，直到今天还是传统与现代、城市与乡村文明冲突时，经常被人引用的句子。
至于《未来的主人翁》里，罗大佑所唱的“我们不要一个被科学的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童”，则更像是一则寓言，至今听到都让人觉得。图为罗大佑与张艾嘉。
1987年，罗大佑到定居。在的岁月，他分别写出1986年及1991年两个版本的《东方之珠》。1997年，回归，罗大佑又参与创作了《明天会更好》。余光中的《乡愁》久负盛名，《乡愁四韵》也是其经典之作，这首诗经音乐人罗大佑谱曲后得以广为流传。简单的木吉他伴奏，更为原诗作增添了忧伤之意。
1990年代，罗大佑在已广受欢迎，2000年，他开始在各地开巡回演唱会，第一站位于上海体育场，至少有5000人从赶到上海，就为看这张演出。图为罗大佑2000年上海演唱会。（视频截图）
罗大佑曾于2002年在安家；2006年他来到上海，自己购买装饰材料和马桶、镜子等物件，安居在了打浦。他还买了一辆轿车，去大街小巷里感受上海的柔情万种，体验“洋场十里华灯凄迷”。
罗大佑的音乐曾陪伴了很多人的青春。有这样评价他：对于上世纪60年代的人来说，他是知音和朋友；对于上世纪70年代的人来说，他是青春的代言人和心灵偶像；对于上世纪80年代的人来说，他是音乐家，更代表一种文化；而对于流行音乐人来说，他是一个标准，一个尺度，一个希望追寻超越的典范。图为2017年，罗大佑在大学举行。
罗大佑的音乐作品了一代又一代的华人，起了一代又一代的共鸣。这位生在，曾生活在的“音乐教父”，总是能从文化的角度，将当地方言和音乐结合，再把自己的经验、观察和感受通过音乐传达给观众，这些音乐也成为两岸文化沟通的重要桥梁。
2012年，罗大佑的女儿出生。家，成为罗大佑音乐的新主题。《恋曲2100·家》是罗大佑等待女儿降生过程中写下的歌，这不是他第一次谱写“家”，但却是他第一次真正拥有自己的家。或许，在他内心深处最浪漫情怀的所在，便是归宿。
现在鲜有作品问世，也相对比较少在综艺节目中露面的罗大佑，已经不被更新一代的歌迷所熟悉。罗大佑在乎吗？“我在乎的是，我死了，我的歌还有人唱。我的曲子代表了一个民族的风格，这风格是这个民族拿得出去的，不会的。罗大佑这辈子，够了！”
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